第一五三章 貝多芬的月光用公式奏響 (第1/3頁)

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“音樂能用數學公式推演。”楊帆說的很平靜，然而這話落在幾位大師心裡，不吝於一顆核彈爆炸。

音樂是神聖的，經典音樂帶著音樂家的理念，而現在他們聽到了什麼？

公式，竟然是數學公式。

不只是牛頭不對馬嘴，這是玷汙，是對藝術的蔑視。

藝術家與科學家不說完全對立，但是思想上的簡直是天差地別。數學家絕對理性，音樂家是感性的。

“年輕人，不懂不要亂說。”霍爾大師率先開啟嘲諷，“可能其中有些關聯，但是必然有個輕重關係，音樂家與數學家不能同時兼顧，而公式表達經典音樂，為什麼歷史中，從來沒人想過。”

“各位大師，我真不是亂說的。”在坐的都是音樂屆人士，自然偏向藝術方面。

楊帆對自己的理念深信不疑，老早就向和更多人分享了，他又道：“作曲家喜歡用轉調，比如一首曲子，本來是A大調，中間轉成了E大調直到結尾，如果兩段的旋律相同，那作曲家和音樂家會聽出這兩段不一樣，但一般人會覺得這兩段就是在重複。”

這段關於音樂的與作曲，幾位聽著就覺得順耳多了，均是點點頭認可。

楊帆來勁了，思想需要和人分享才又意思，道：“我研究過《月光》第三樂章，聽起來像是重複了3遍，前兩次確實是全同的重複，但是第三次，它就已經不在同一個調上了。”

法蘭西艾伯特大師話比較少，年紀除去李雲飛是最小的，因為資歷問題，他自然不好隨便搭話。

聽到說起貝多芬，他比較認同，他本身就是靠演奏貝多芬名曲成名的，點頭道：“貝多芬大師用重複斷很多，這裡就能體現大師高超的手法，往往一點小技巧，卻讓人聽了更加美妙。”

“艾伯特先生說的好。”楊帆小小的拍了個馬屁，“其實巧妙的曲子，旋律有點類似，音的間隔有微調如果兩個旋律前後隔得夠遠，一般人也有可能聽不出區別來，貝多芬先生就喜歡重複，比如的《悲愴》和《黎明》的第一樂章。”

貝多芬的作曲技巧，楊帆說的很專業，見到他們幾位都側耳傾聽，他眼睛一眯，轉變口風：“其實這裡相當於一個數列的大小關係不變，但是間距有變化，效果類似於大調轉小調。”

好好的藝術討論，又被楊帆把話題轉移到數學。

別說早有想法西方人，就連李雲飛都難以忍受，他暗中給楊帆打個眼色，幫忙打起了圓場：“楊先生還是年輕了些，性格還不夠成熟，各位大師請見諒。”

“不不不，李雲飛先生，我這裡說的是名曲與作曲的手法，和音樂屆關係很大，不是亂說的。”

年輕的楊帆還是沒明白現場的難堪，痴長几歲的李雲飛走近，給後者杯子裡舔了一杯咖啡，道：“不要倔強，音樂沒有這麼簡單。”

“我不是倔，我是和大家說理想。”楊帆不認為自己做錯，改革與改變，說是簡單，其實就是挑戰固化階級的認知。

如果有更好的方法讓更多名曲出現，這是人類的進步，不能以小家小戶打算，難道就因為音樂圈的保守就放棄嗎。

“不管是器樂還是聲樂，都可以用數學式來表達和描述，而且證明了這些數學式是簡單的週期正弦函式的和1.”

“由一段三角函式影象出發，我們只要對它進行適當的分段，形成適當的小節，並在曲線上選取適當的點作為音符的位置所在，那麼就可以作出一節節的樂曲……”

說的越多，其他人臉色越黑，把藝術完全剝離，用赤裸裸的數學替代，這真是藝術屆的恥辱。

楊帆骨子裡還是遵從數學，也把數學當成第一理想，顯然忽略了在坐幾位的立場。

藝術家，特別是高貴的頂級藝術家，怎麼能容忍心中的聖地被侮辱。

明顯到了忍耐的極限，正當有人要發作，李雲飛暗叫不好，又一次先開口道：“楊帆，你先等下。這樣，數學的事我們以後再談。鋼琴還是講才華與演奏，要不就給大家來上一段。”

楊帆眼裡閃過一絲可惜，這麼偉大的結合，數學與音樂的匹配，竟然對牛彈琴了。

果然思維上還是有距離的，自己成不了藝術家，不可能與眼前的這幫人有多少共同語言。如果在坐的都是數學家，想必會擁護自己的理念。

那麼，就用其他方法，告訴世界，數學可以應用無數領域。

他自嘲地一笑，道：“好吧，那我就彈一段剛才提到的貝多芬先生的《悲愴》和《月光》吧。”

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