第七章 導演不是誰都能幹的 (第1/2頁)

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大伯雖然技術精湛，但是吃了沒有文化的虧，一輩子沒有執導過。

想當導演，技術不重要，藝術感與管理能力才重要。

所以他才會從小培養雷朋的藝術氣息……

只可惜，雷朋前世花了幾百萬，學了無數，最後卻放棄了專業。

這也是大伯臨死之前最後悔的。

雷朋電話響了，電話是水靈打來的，雷朋又回憶了一下曾經的接觸，接通後朗聲問道：“水靈，你來魔都了？”

“對，來這邊參加一場活動，剛忙完，準備吃午飯。”

“還用車嗎？”

“下午不用了，不過我晚上要去揚州，你能送我嗎？”

雖然揚州不近，但雷朋還是直接應道：“當然可以，你忙完了提前給我打電話，我請你吃晚飯。”

“行，到時候我給你打電話。”

雷朋前世跟水靈的接觸也不多，他在學校一心向學，而水靈已經出名，開始到處拍電視了。

他後來出國，跟大部分人的關係都斷了。

不過回到這個時代，二十二歲的水靈，對他的吸引力很強。

大伯出門了，他回到三樓，推開了影音工作室的大門。

對雷朋，大伯很捨得投資，這裡有各種拉片機，剪輯器，混音器，合音器等，加上幾臺工作計算機，攝影機，投資超過了百萬。

沒錢不可能學導演，除了有錢，還必須具備藝術能力，缺一不可。

當然，那種掛名的，身邊跟著七八個專業副導演的不算。

那些作家，演員當導演，其實更多是噱頭。

讓他們自己來，他們連攝影機位如何佈置都不知道。

導演的所有技能，都需要花錢才有實踐經驗。

至於藝術能力，更是天賦，學都學不來。

同樣的相機，同樣的景色，有些人拍出來像一幅畫，有些人拍出來亂七八糟。

如何構圖，畫面你呈現出來的畫面比例，景物遠近，人像大小，位置，光線，都不是三言兩語能說清楚的。

這還只是靜態圖，動態的影片要求更高。

就好比簡簡單單的一個人從面前經過，人物入鏡的時候表情，人像佔據畫面多少，光線如何調配，色彩如何渲染，攝影機擺的角度，高低，切入的視角，都需要經過精心的計算。

馮褲子一開始拍的電影為什麼被叫做電視電影？

他拍了十幾年戲才入門，從夜宴開始，在構圖方面才有了巨大進步。

非誠勿擾的時候，他的許多畫面都能截圖當桌面，就知道他的進步了。

張一某和陳詩人為什麼被稱作大導演？

這不僅僅是獎項的原因，更因為他們在構圖，渲染，架構方面，都有自己的獨到之處。

當然，他們也有些過於注重藝術性，連故事都講不好，就是自身的原因了。

無極被罵，他自己還不認為有錯，實在有些走火入魔。

這就跟油畫的發展又有些相似了，從古典主義，新古典主義，到印象派，新印象派，到後來的後現代主義，過於追求意境，卻疏忽了不是畫家根本理解不了。

就拿後現代主義中的立體架構來說，連雷朋這個學畫的人都不喜歡。

偏偏有些人拿錢了就說很喜歡，誇大藝術性。

其實就是故弄玄虛掩蓋其匱乏的本質。

陳詩人就是把一部電影拆了七零八落，然後拼裝，呈現出了一種所有人都理解不了的狀態。

他忘記了，電影是要面對大眾的。

一幅畫你還可以自娛自樂，電影自娛自樂是要虧大錢的。

看了一眼彷彿放大了十幾倍的超市計算器，這是九十年代比較先進的剪輯器，在北電，也只有兩臺，而雷朋家裡就有一臺。

當然，這一臺也不是最新型號，是他大伯94年回國的時候買的二手貨。

對這種“落後”的剪輯器雷朋興趣不大，時代發展太快了，買不如租。

而且前世他“誤入歧途”，浪費了這些投資。

惆悵了好一會兒，他才來到了電腦前面，開啟了電腦。

現在的電腦還都是大屁股，不過上網已經沒有問題，特別是郵件，沒有網際網路，只有區域網的時候就能傳送了。

他開啟了文件，思考了好一會兒，用英文打出了極速家族的名字。

極速家族，第一部：家族的誕生。……

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