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初次見面，張元留給人最深刻的印象是他鋼絲般堅硬的頭髮，滿頭的刨花捲，桀驁不馴。這個面帶笑容、眼神溫和的人，儘管不太認同“第六代”這種有些概念化的劃分，卻是與他同一年齡代的導演中最多產的一個：從開始的所謂“地下電影工作者”、“獨立導演”身份，到後來拍攝MTV、小成本商業片、紀錄片、商業電影、電視劇，他不斷變化著關注物件，變換著藝術風格與形式，東奔西跑，精力充沛、不知疲倦。

“我對藝術的入門是從繪畫開始。我的觀察社會、觀察物體、觀察人物都是從繪畫開始，之後又學習電影攝影。但這些對我來說，在拍電影的時候反而有不利的影響。我經常對自己強調的是，你現在不是在畫畫，不是在做攝影師。我總是希望能忘掉自己的專業出身，總是有意把一部分審美忽視掉。”

●　地下是一個挺大的詞

張元執導的第一部影片叫《媽媽》。《媽媽》為張元贏得了法國南特三大洲電影節評委會獎和公眾獎、柏林電影節最佳評論獎、英國愛丁堡國際電影節影評人大獎。

“我在國外接受採訪時，記者問的最多的問題就是：‘你怎麼是地下導演，怎麼是獨立導演？’當我第一次聽到人家宣佈說‘現在請中國的獨立導演張元上臺……’，我特別緊張。當時我想象地下是一個挺大的詞，不敢想象一個導演能是獨立導演。”

之後，張元又拍了《北京雜種》，還有《東宮西宮》、《兒子》、《金星小姐》、《瘋狂英語》……後面幾部電影都沒有機會在國內上映。

他安慰自己，“雖然拍了那麼多電影不能被人看到，但它們還是電影，不是枉費，而是一種存在。”

內地的觀眾看不到張元的電影，但不影響他的電影在世界範圍內廣為傳播，《媽媽》在100多個電影節放映過，《東宮西宮》放映了40多個國家。

張元：從“地下”到“地上”（2）

到了1997年，我終於想通了，我一定要讓我後面的電影能有機會在國內發行。拍《過年回家》時，我很堅決，一定要讓這部電影在國內公映。”張元謹慎地操作著從“地下導演”到“地上導演”的蛻變，“雖然影片有時候就被剪掉了一點點，但在之前，我有很多的‘自我審定’，有的電影能不能在國內放，先給它篩一遍，劇本透過後，再改一遍，最後交上去之前再剪一遍。”

●“我總在想到底什麼是真的”

張元電影的“題材的爭議性”始終是大家關注的焦點之一，張元對“劍走偏鋒”這個詞很敏感。

也許張元不喜歡這樣的形容詞，但卻堅持自己的拍攝角度是有價值的。“大家都看到的東西，再去發現，對於我來說，沒有挑戰性，也缺乏意義。”

在張元的電影裡，你可以看到許多生活在他身邊的人。《北京雜種》中的崔健是張元的好朋友，而《兒子》的主人公則是張元樓下的鄰居。那些近距離生活在張元身邊的人，最終進入了他的鏡頭。“我覺得離我很近的人也完全可以進入到畫面裡面。而且我瞭解他們，我更知道他們的哪些是最真實的。”他說對他而言，拍電影是一個得到真實的過程。“我總在想到底是什麼是真的。”

“一家四口人自己去演他們自己的真實生活，父親因為長期酗酒住到了精神病院。當時我為了拍這個電影，把他從醫院借出來，讓他們一家人真實地去演他們的故事。我在看著他們的表演時經常恍惚，到底哪些是真的？”

“支撐自己拍電影的‘最大的激情’是因為自己還有一定的好奇心和同情心，對這個世界還有一點興趣。”他說，“偏執是不是就是獨特的角度？我不敢想象沒有反抗，沒有自己的角度，會是什麼樣子。”

當問到他是否覺得自己幸福的時候，張元似乎被難住了，思忖了很長時間，然後才字斟句酌地回答：“如果我說我今天是幸福的話，是因為我還能做我喜歡的工作。”又改口說，“也許我不是那麼幸福的，但會有幸福的狀態呈現出來。”

●　幹什麼都是自己的選擇

在採訪過程中，張元把整個身體靠在椅子上，慢慢地吸著煙，常常一個問題要等待良久才能得到幾句簡單的答案。

吳虹飛：你怎樣評價“第六代”導演這一群體，你對自己的身份認知是怎樣的？你認為你和哪一個群體或哪些導演距離感最近？

張　元：我們這撥導演拍的東西，各方面差異都挺大的，像婁燁、王小帥、陸學長。我不知道“第六代”是不是也把賈樟柯划進來了。每個人拍的東西都是完全不

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