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情感的雙重樂趣。影片結尾，兩人由身份的錯位而導致精神、心理的錯位，考爾被比莉剝奪作畫權利之後反而可以正常作畫，當然也能正常Zuo愛了；比莉不但學會繪畫而且在與考爾的情感關係上也由從屬地位變為支配地位。面對這樣一個精神分析的幽默文字，你不能不發出會心的微笑。這種總體上的幽默由影片的一個個小幽默累積而來。電影家很會利用喜劇手段製造幽默，俯拾皆是：當考爾因為心理障礙只能以Zuo愛的方式作畫時，他恰恰喪失了生命和創造的兩種基本能力，因此當比莉問他：我們就不能在床上Zuo愛嗎？他竟然下意識地回答：在床上放一張畫布；兩人的作畫方式，本來是心理障礙的變態，畫作卻引起全國性的狂熱，畫家一夜成名，畫商從此靠考爾吃飯，許多同行紛紛效尤，兩人慾罷不能；畫商蘇珊趁比莉不在家、考爾心理空虛，借協助考爾作畫之機想趁虛而入，偷得一夜情，考爾不拒絕藝術合作卻給了她一根黃瓜！這些細節都非常機智，令人忍俊不止。使通俗、淺白的故事獲得委婉蘊藉、超然雋永的審美效應，典型的美國幽默。

影片的視覺效果也自有令人稱道之處。不知道電影家從哪裡找來這樣一個女孩飾演比莉，魔鬼般的身材、魔鬼般的面板、魔鬼般的笑容……男主角史蒂芬·塞倫也豐肩美臀，英俊瀟灑。兩人就在藍色和白色組成的色塊前演出一幕幕的玫瑰色活喜劇。電影家很會運用光線、色彩表現藝術家的情感生活。可見低成本不等於濫製作，智力和職業態度可以有效提升作品的美學品位。這大概就是《活力》給予我們的啟示：同樣一個故事，結果可能形而下，也可能形而上，要緊的是你用什麼視點去觀照它；低成本製作也可能賞心悅目。成本低，創作者的藝術素質不能低，後者是決定性的。

伊萬·喬治亞迪斯在本片體現出的主要風格要素：

1。以幽默的態度說俗故事。

2。注意色彩和光影的運用。

＇小說＇危險美人（上）

1583年的威尼斯是歐洲最富有的地方。在這座被稱為“天國樂園”的城市中，貴族男人們盡情享受著與生俱來的特權和浮華奢靡的生活，女人們則只是交易買賣的籌碼，是私有財產的一部分。但也有人有著不同的命運，她們憑藉著上帝賜予的資本，浮沉於天地間，用她們的天性來娛樂社會的主宰者們，用別樣的方式與不公平的現實對抗著。

維羅尼卡是個在教會學校讀書的女學生。這天，她又和好夥伴貝綠絲偷偷溜出課堂，到橋邊去看妓女。在當時的威尼斯，從妓並不被認為是可恥的，它同紡織工、修女和為人妻子一樣，只不過是維持生活的一種方式，一種需要勇氣和奉獻精神來嘗試的方式。

維羅尼卡和貝綠絲擠在一群興奮的男人中間，好奇地望著那個斜倚在船中的女人。她那美麗的栗色長髮挽成精緻的髮髻垂在腦後，鮮豔的紅裙散落在船板上，像一團燃燒的火焰，豐滿的Ru房若隱若現。她燦爛地笑著，向岸上歡呼的男人們頻頻飛吻，頓時，鮮花雨點般飛落到甲板上。維羅尼卡被這一幕深深吸引了，她欣賞那女人毫不掩飾的、坦率而妖媚的美。突然，貝綠絲高呼起來：“哥哥，哥哥從羅馬回來了！”維羅尼卡望去，果然是貝綠絲的哥哥馬可，他登上另一隻小船，邊向妓女的船靠近，邊將一朵朵金黃的梧桐菊奮力向她拋去。妓女高聲笑著，向他伸出手，兩人緊緊吻在一起。岸上掌聲雷動，維羅尼卡卻酸澀地閉上眼睛，悄悄退到人群后面。

馬可到底還是發現了她們，他擁抱過貝綠絲，就急急走向維羅尼卡，深邃的藍眼睛直視著她。維羅尼卡淺笑道：“歡迎回家，馬可。”馬可深吸了口氣，似嘆息般急語道：“我很想念你！”維羅尼卡心中一暖，開口時語氣卻有些酸楚：“那些豔女郎不是娛樂你了嗎？”馬可將她的頭攬在懷裡，在她耳邊低語道：“那些都是遊手好閒之樂，見到你卻不同。”維羅尼卡輕聲笑了。

儘管維羅尼卡清楚，以自己的平民之身是絕對高攀不上馬可的貴族身份的，但在馬可熾熱的感情攻勢下，她被徹底征服了。她再也無法安心做事，只等馬可的歌聲在窗下響起，就飛奔出門，投入到那寬闊溫暖的懷抱中。她回應著他的熱吻，像陽光照耀下的雪花，迅速融化了。在他久久凝視的眼神中，她第一次找到了自己的位置。她甚至天真地以為，愛的真諦足以填充世俗的溝壑。

貝綠絲結婚了，新郎羅蘭度·基蒂是教皇的心腹，用馬可的話說：“他的錢多得神都比不上。”主婚人——貝綠絲的表兄瑪佛奴宣稱“這一對是最偉大的結合，是家族最大的驕

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