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用紐約大學新聞學教學傑伊·羅森（Jay　Rosen）的話來說，我們與“從前被當做觀眾看待的人們”的新關係是合作。我並不是想說，最終我們每個人都要為電影寫出一個結局。我不想這樣，因為編結局是作家的工作。儘管如此，娛樂業已經變得合作化了。曾經發生過這樣的一個網路傳奇：一個美麗的十幾歲女孩兒——網名為“寂寞女孩115”（LonelyGirl115），在她的臥室裡，透過攝像頭向網路觀眾談論起自己的另類生活，因而一舉成為YouTube娛樂界的網路紅人。這個傳奇中最迷人的地方，不是這位寂寞女孩兒的影片，而是那些環顧在四周的觀眾，他們對她做出回應，提出問題，影響著敘述的程序。當最終結果顯示，這位寂寞女孩兒的故事並非現實而是純屬虛構時，觀眾們的反應——很多人表現出憤怒和失望——同樣是迷人的。這個藝術品具有互動的性質。類似的事情在“無憾電視”（Television　Without　Pity）網站的論壇上也發生過。在該網站上，那些受到收視下滑威脅的電視劇製片人，可以得到來自觀眾的關於情節與人物的忠告。這些製片人已經認識到，觀眾與創作者對節目擁有同樣多的控制權。

娛樂業如今可以擺脫舊形式的束縛了。情景喜劇不必每集都是22分鐘的長度再加上8分鐘的廣告，電影可以變成肥皂劇，節目可以合作，天才可以來自四面八方，觀眾同時也是發行者，我們可以在任何地方觀看娛樂節目。

好萊塢——尤其是好萊塢的電視——並未對這種變化視而不見，他們從音樂產業的命運中獲得了啟示：在一個已經無法控制的世界裡，音樂產業還在竭力保持控制權，勢必難以成功。電視網或許剛剛開始自救行動，因為它們已經打破了原來的規則。美國廣播公司（ABC）甚至不惜傷及自己的發行者——地方電視臺，ABC把一些節目放在網上，並把它們賣給了iTunes。美國全國廣播公司（NBC）和福克斯公司（FOX）還推出了一個名叫Hulu的令人印象深刻的播放器。在英國，英國廣播公司（BBC）在iPlayer中也已開始做同樣的工作。像Google一樣，它們已經學會了分散式思維方式。

在Google時代，好萊塢製片廠和電視網會變成什麼樣子？從某個層面來說，它們不會發生變化：它們將繼續祈求重磅娛樂炸彈與製造重磅炸彈的明星的誕生。從社會高階看，名人經濟很可能是永恆的，因為同一段時間只能有那麼多的大明星。但是，從社會基礎看，我們將發現各行各業的更多名人——即使他們的名氣會相對小些，這種情況是沃霍爾定律（Warhol�s　Law）的表現：每個人都會因15次的網路點選、連結、Tweeter上的發言或YouTube上的影片而出名。名聲，就像天才與觀眾一樣，也不再是稀缺資源。

第十一章　媒體（10）

對這種豐饒資源的管理會呈現出很多機遇。我們對指南的需求前所未有，但可憐的《電視指南》如今已經奄奄一息，萬用均碼式的評價體系也難以再發揮作用。但是，一個能為我們提供互助途徑、幫助我們找到最佳娛樂方式的系統將會是富有價值的。如果我是在今天才啟動《娛樂週刊》，那麼它會成為一條正好能找到我喜愛內容的途徑，會成為一種協力完成的Google趣味。

娛樂作品將呈現出更復雜的社會經歷。儘管我仍然希望作者們恪盡職守，推敲故事，但並不意味著我不願意看到其他人對節目和影片進行重新編排。在觀念受到控制的舊模式中，重新編排是一種侵犯版權的行為。但在開放式、分散式的新思維模式中，它只是一個你要如何加入對話的問題。喜劇中心頻道（edy　Central）的史蒂芬·科爾伯特（Stephen　Colbert）像斯特恩一樣，一直向他的觀眾們發出挑戰，讓他們重新制作有關他和約翰·麥凱恩（John　McCain）的影片。有些做得很好，有些則更加糟糕。但在這個過程中，觀眾

或許未來的娛樂業會化身為數百萬好萊塢中的星星之火，它將激發出更多的創造性，同時把所有的觀眾和社群吸引到創造性活動之中。

們把他的挑戰帶到了YouTube、Myspace和部落格中的每個角落。它是一種禮品式互惠經濟，是一種利己經濟學：每一位製作影片的人都想獲得關注，並且能

從科爾伯特及其網路社群獲得關注。內容即廣告，觀眾即創作者和發行者，而科爾伯特就是催化劑。或許未來的娛樂業會化身為數百萬好萊塢中的星星之火

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