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題。

至於經典名著到底該怎麼演，應該是導演的事，這是常識。1986年，中央戲劇學院把《李爾王》改成《黎雅王》，故事改到中國春秋年代，甚至使用了中國戲曲的程式，獲得的評價相當高。20多年過去了，有些人的心態反倒大步後退了，怪。

倒是餘秋雨這次心態相當好，說：“舞臺劇《紅樓夢》，它和從文學高度來看的經典名著是兩回事，沒有必要過於難過，或者過於激動，不要把同一名字下不同等級的事情混在一起。它排出來好不好，自然會面臨市場殘酷的考驗，如果藝術上等級不高，過於隨便，市場自然會給它顏色。”心態好歸好，還是覺得話劇低人一等，嘖嘖，這戲劇學院院長當的。

尋找寶玉

李少紅版的《紅樓夢》又開始了搜尋的歷程，這次搜尋的是寶玉。偌大一中國，寶玉就那麼難找嗎？的確很難。

李少紅是個明白人，她說：“我拍新版《紅樓夢》的首要準則就是還原原著。在這個前提下選擇演員，出現選手和角色的年齡不符的情況，也是不爭的事實。總之我會盡量讓最終確定的演員接近角色。”她注意到了年齡問題，這比1987年版就是個極大的進步。1987年版電視劇《紅樓夢》最大的問題有兩個：一個是擅自修改原著，而且不是小打小鬧，是把《紅樓夢》原著的結尾統統捨棄不用；第二個問題就是演員年齡集體偏大，別的不說，晴雯進賈府的時候，年齡只有11歲左右，但你看看那個晴雯，說她21都有人信，年齡不像，表演得再好也是南轅北轍，何況，那版的《紅樓夢》表演實在談不上個“好”字，基本上也就是把臺詞念出來的水平。

話說回來，為什麼尋找賈寶玉很難呢？最重要的是，現在的社會已經沒有了生產賈寶玉型別氣質的土壤。

賈寶玉的氣質，概括起來說，大致有三點：一、懂事。比如他孝順，他遵守禮法，他對人（當然，主要是女人）體貼；二、飽讀詩書。這一點，現在能做到的年輕人實在不會有很多，我也聽說過有孩子能倒背《老子》，而且是真倒著背，還贏得了很多專家學者的掌聲（呸！），但能像賈寶玉那樣看了《莊子》後能杜撰偈語的怕是一個都沒有了；三、有想法。賈寶玉對流行觀念，比如文死諫武死戰等，能說出自己獨特的見解，目下同年齡的孩子就很難做到——他們都被大書包壓得聰明才智盡失了吧，我想。

對李少紅來說，最難的就是找出一個這種氣質的演員，唯一比找一個這樣氣質演員難的，是她必須還得找兩個——一個演少年賈寶玉（15歲前），一個演青年賈寶玉。

唯一比找兩個這樣演員還難的，是她找的兩個人至少還要外貌相似。

找兩個賈寶玉難，兩個薛寶釵呢？兩個林黛玉呢……如果李少紅真要忠實原著人物年齡的話，我對該劇表示悲觀。

當然，如果她最後放棄了這個念頭，那——我更悲觀了。

樣板戲又殺回來了

《紅樓夢》裡看戲的段落非常之多，賈家甚至自己還養了12個小演員，都是色藝雙絕之輩，有的還非常有性格，比如齡官，連賈元春小姐的面子都敢不給。寶玉、黛玉、寶釵等人顯然對這些戲都很熟，比如第二十二回說到《山門》時，薛寶釵甚至能背出裡面的唱詞，說的是魯智深，“漫英雄淚，相離處士家。謝慈悲剃度在蓮臺下，沒緣法轉眼分離乍，赤條條來去無牽掛。那裡討煙蓑雨笠卷單行，一任俺芒鞋破缽隨緣化”。

第四篇　天香樓夜總會（3）

的確是好詞，這種飽含真性真情的詩句在後來的戲裡是越來越少了，幾近於無，尤其是離我們最近的那些樣板戲。樣板戲裡也不是沒有好段落，參與創作的都是大家，想一點都不好，也難。比如這樣的唱詞：“朝霞映在陽澄湖上，蘆花放稻穀香岸柳成行……”“今日痛飲慶功酒，壯志未酬誓不休。來日方長顯身手，甘灑熱血寫春秋。”在我看來都很不錯，但更多的是這種：“細讀了全會的公報激｜情無限，望窗外雨後彩虹飛架藍天。江山如畫宏圖展，怎容妖魔舞翩躚！”“手捧寶書滿心暖，一輪紅日照胸間。”圖解政策有之，宣揚個人崇拜有之，整體藝術質量可想而知了。

藝術質量是一回事，問題在於樣板戲代表著什麼，用五嶽散人的話說，它代表著“強迫流行”，比我年齡大的人，大多都能聽了上句接下句，不會唱都很難，在“文革”年代，不聽不看樣板戲，就沒別的可聽可看了。茨威格的小說《象棋的故事》就為我們描述了類似的可怕場景：一個人在納粹監獄偶然得到一本棋譜，而且

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