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人物都以常態為美。健全是人體的常態，耳聾、口吃、面麻、頸腫、背駝，足跋，都不是常態，所以都使人覺得醜。一般生物的常態是生氣蓬勃，活潑靈巧。所以就自然美而論，豬不如狗，龜不如蛇，稽不如柳，老年人不如少年人。非生物也是如此。山的常態是巍峨，所以巍峨最易顯出山的美；水的常態是浩蕩明媚，所以浩蕩明媚最易顯出水的美。同理，花宜清香，月宜皎潔，春風宜溫和，秋雨宜淒厲。

通常所謂“自然美”和“自然醜”，分析起來，意義不過如此。藝術上所謂美醜，意義是否相同呢了

一般人大半以為自然美和藝術美的物件和成因雖不同，而其為美則一。自然醜和藝術醜也是如此。這個普遍的誤解釀成藝術史上兩種表面相反而實在都是錯誤的主張，一是寫實主義，一是理想主義。

寫實主義是自然主義的後裔。自然主義起於法人盧梭。他以為上帝經手創造的東西，本來都是盡美盡善，人伸手進去攪擾，於是它們才被弄糟。人工造作，無論如何精巧，終比不上自然。自然既本來就美，藝術家最聰明的辦法就是模仿它。在英人羅斯金看，藝術原來就是從模仿自然起來的。人類本來住在露天的樹林中，後來他們建築房屋，仍然是以樹林和天空為模型。建築如此，其他藝術亦然。人工不敵自然，所以用人工去模仿自然時，最忌諱憑己意選擇去取。羅斯金說：

純粹主義者揀選精粉，感官主義者雜取批糠，至於自然主義則相容幷包，是粉就拿來制餅，是草就取來塞床。

這段話後來變成寫實派的信條。寫實主義最盛於十九世紀後半葉的法國，尤其是在小說方面。左拉是大家公認的代表。所謂寫實主義就是完全照實在描寫，愈像愈妙。比如描寫一個酒店就要活像一個酒店，描寫一個妓女就要活像一個妓女。既然是要像，就不能不詳盡精確，所以寫實派作者歡喜到實地蒐集“憑據”，把它們很仔細地寫在筆記簿上，然後把它們整理一番，就成了作品。他們寫一間房屋時至少也要用三五頁的篇幅，才肯放鬆它。

這種藝術觀的難點甚多，最顯著的有兩端。第一，藝術的最高目的既然只在模仿自然，自然本身既已美了，又何必有藝術呢瞭如果妙肖自然，是藝術家的唯一能事，則尋常照相家的本領都比吳道子、唐六如高明瞭。第二，美醜是相對的名詞，有醜然後才顯得出美。如果你以為自然全體都是美，你看自然時便沒有美醜的標準，便否認有美醜的比較，連“自然美”這個名詞也沒有意義了。

理想主義有見於此。依它說，自然中有美有醜，藝術只模仿自然的美，醜的東西應丟開。美的東西之中又有些性質是重要的，有些性質是瑣屑的，藝術家只選擇重要的，瑣屑的應丟開。這種理想主義和古典主義通常攜手並行。古典主義最重“型別”，所謂“型別”就是全類事物的模子。一件事物可以代表一切其他同類事物時就可以說是型別。比如說畫馬，你不應該畫得只像這匹馬或是隻像那匹馬，你該畫得像一切馬，使每個人見到你的畫都覺得他所知道的馬恰是像那種模樣。要畫得像一切馬，就須把馬的特徵，馬的普遍性畫出來，至於這匹馬或那匹馬所特有的個性則“瑣屑”不足道。假如你選擇某一匹馬來做模型，它一定也要富於代表性。這就是古典派的型別主義。從此可知型別就是我們在上文所說的事物的常態，就是一般人的“自然美”。

這種理想主義似乎很能邀信任常識者的同情，但是它和近代藝術思潮頗多衝突。藝術不像哲學，它的生命全在具體的形象，最忌諱的是抽象化。凡是一個模樣能套上一切人物時就不能適合於任何人，好比衣帽一樣。古典派的型別有如幾何學中的公理，雖然應用範圍很廣泛，卻不能引起觀者的切身的情趣。許多人所公有的性質，在古典派看，雖是精深，而在近代人看，卻極平凡、粗淺。近代藝術所搜求的不是型別而是個性，不是彰明較著的色彩而是毫釐之差的陰影。直鼻子、橫眼睛是古典派所謂型別。如果畫家只能夠把鼻子畫直，眼睛畫橫，結果就難免千篇一律，毫無趣味。他應該能夠把這個直鼻子所以異於其他直鼻子的，這個橫眼睛所以異於其他橫眼睛的地方表現出來，才算是有獨到的功夫。

在表面上看，理想主義和寫實主義似乎相反，其實它們的基本主張是相同的，它們都承認自然中本來就有所謂美，它們都以為藝術的任務在模仿，藝術美就是從自然美模仿得來的。它們的藝術主張都可以稱為“依樣畫葫蘆”的主義。它們所不同者，寫實派以為美在自然全體，只要是葫蘆，都可以拿來作畫的模型；理想派則以為美在型別，畫家

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