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演過趙雲，而我師傅則看過一切武生演的趙雲。因為還不是所有的男演員都演過楊曉冬，也不是所有的女演員都演過銀環，現
我們還不能說誰的楊曉冬、誰的銀環都看過。但是事情正朝這個方向發展，因為楊曉冬和銀環正在多起來。而且我們也不妨未雨綢繆，把這件事提前說上一說。
老實說，老片新拍（或者老戲重拍）不是什麼新鮮事。我在美國時看過一部《疤臉人》，是大明星艾爾•；帕西諾主演的彩色片。片尾忽然冒出一個字幕：以前有過一部電影《疤臉人》，然後就演了舊《疤臉人》的幾個片斷。從這幾個片斷就可以看出，雖然新舊《疤臉人》是同一個故事，但不是同一部電影。我們還知道影片《亂》翻新了莎翁的名劇，至於《戰爭與和平》，不知被重拍了多少遍。一個導演對老故事有了嶄新的體會，就可以重拍，保證觀眾有一個全新的《疤臉人》或《戰爭與和平》就是，而且這也是對過去導演的挑戰。必須指出，就是這樣的老戲重拍，我也不喜歡。但這種老片重拍和我們看到的連續劇還不是一回事。我看到的《野火春風斗古城》，不僅忠實於小說原著，而且也忠實於老的黑白片，觀後感就是讓我把早已熟悉的東西過上一遍——就如我師傅每晚在戲園子裡把《長坂坡》過一遍。前些時候有些歷史連續劇，也是把舊小說搬上熒屏，也是讓大家把舊有的東西過一遍。同是過一遍，現在的連續劇和傳統京劇不能比。眾所
周知，京劇是高度完美的程式化表演。連續劇里程式是有的，完美則說不上。我認為，現在中國人裡有兩種不同的欣賞趣味。一種是舊的，在傳統社會和傳統戲劇影響下形成的，那就是隻喜歡重溫舊的東西；另一種是新的，受現代影視影響形成的，只喜歡欣賞新東西。按前一種趣味來看現在的連續劇，大體上還能滿意，只是覺得它程式化的程度不夠。舉例來說，現在連續劇裡的銀環，和老電影裡的銀環，長相不一樣，表演也不一樣，這就使人糊塗。最好勾勾臉，按同一種程式來表演。當然，既已有了程式，編導就是多餘的。傳統的京劇班子裡就沒有編導的地位。不過，養幾個閒人觀眾也不反對。若按後一種趣味來看連續劇，就會說：這叫什麼？照抄些舊東西，難道編導的藝術工作就是這樣的嗎？
但後一種觀眾是需要編導的，只是嫌他沒把工作做好。總而言之，老戲新拍使編導處於一種兩面不討好的尷尬地位：前一種觀眾要你的戲，但不要你這個人；後一種觀眾要你這個人，不要你的戲。換言之，在前一種觀眾面前，你是尸位素餐地鬼混著；在後一種觀眾面前，你是不稱職或不敬業的編導。照我看來，老戲重拍真是不必要。我有一個做導演的朋友，他告訴我說：你不知道做編導的苦處，好多事都是不得已而為之。他這樣一說，我倒是明白了。
本篇最初發表於1995年第12期《演藝圈》雜誌。
《王小波全集》 第二卷欣賞經典
欣賞經典
有個美國外交官，二三十年代在莫斯科待了十年。他在回憶錄裡寫道：他看過三百遍《天鵝湖》。即使在芭蕾舞劇中《天鵝湖》是無可爭辯的經典之作，看三百遍也太多了。但身為外交官，有些應酬是推不掉的，所以這個戲他只能一遍又一遍地看，看到後來很有點吃不消。我猜想，頭幾十次去看《天鵝湖》，這個美國人聽到的是柴科夫斯基優美的音樂，看到的是前蘇聯藝術家優美的表演，此人認真地欣賞著，不時熱烈地鼓掌。看到一百遍之後，觀感就會有所不同，此時他只能聽到一些樂器在響著，看到一些人在舞臺上跑動，自己也變成木木痴痴的了。看到二百遍之後，觀感又會有所不同。音樂一響，大幕拉開，他眼前是一片白色的虛空——他被這個戲魘住了。此時他兩眼發直，臉上掛著呆滯的傻笑，像一條冬眠的鱷魚——鬆弛的肌肉支援不住下巴，就像衝上沙灘的登陸艇那樣，他的嘴開啟了，大滴大滴的哈喇子從嘴角滾落，掉在膝頭。就這樣如痴如醉，直到全劇演完，演員謝幕已畢，有人把舞臺的電閘拉掉，他才覺得眼前一黑。這時他趕緊一個大嘴巴把自己打醒，回家去了。後來他拿到調令離開前蘇聯時，如釋重負地說道：這回可好了，可以不看《天鵝湖》了。
如你所知，該外交官看《天鵝湖》的情形都是我的猜測——說實在的，他流了哈喇子也不會寫進回憶錄裡——但我以為，對一部作品不停地欣賞下去，就會遇到這三個階段。在第一個階段，你聽到的是音樂，看到的是舞蹈——簡言之，你是在欣賞藝術。在第二個階
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