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我懇請你們不要吝嗇pk票，讓那幫偽土豪、偽歌迷見識見識什麼是正義的力量！”

在舞臺上，誰能讓觀眾滿意，誰就是王者。

陸辰的歌曲征服了歌迷，雖然這兩首歡快的歌都不是搖滾歌曲，但是作為現場的調味歌曲，兩首歌依然得到了絕大多數人的認同。

不少人湧向投票站，幾十上百元的使勁投注，男男女女不分性別，他們願意花錢給格調樂隊提供支援。

格調樂隊的票數開始一路上漲，很快就破掉了三萬大關，並一路衝上了四萬，跟格調樂隊打平。

比賽來到第九輪，已經到了關鍵的時刻，最後兩輪的發揮將決定誰將成為勝者。

第九輪是由格調樂隊率先表演，他們要演唱將是經典中的經典《一無所有》。

在原時空裡，說到搖滾，就不能不提崔健，說到崔健就不能不說《一無所有》。

崔健何許人物？

崔健，被譽為中國搖滾樂之父，是他開啟了中國的搖滾音樂時代，一個在搖滾音樂史上無法忽視的殿堂級大師，在世界搖滾樂壇都寫下了濃墨重彩的一筆。

他的影響力不僅僅侷限在大陸，他的影響力也不僅僅侷限在一個時代。

他曾說過：搖滾應該有政治責任，但不應該有政治目的。

因為跟某些事情扯上關係，崔健的很多歌曲都被妖魔化，他從來沒有上過春晚，他從來沒有得到過當局的力捧，即便如此，他依然是中國搖滾音樂的旗幟。

《一無所有》這首歌中國搖滾音樂的開山之作，歌曲創作於激盪的八十年代，一經發行便在兩岸三地都引起了轟動。

這是一首無法簡單去賞析的歌，它的內涵太豐富了。在那個激盪的八十年代，在那個充滿著改革和變遷的大時代，崔健看到的不是歌舞昇平，而是失去傳統之後的荒涼，荒涼中的自由，以及自由中的追求。

它起源於搖滾這種非主流的文化，但是它的耀眼光芒卻讓主流文化都無法忽視。

它的質樸，它的嘹亮，它誕生的時代背景，它的內在涵義……等等這一切，讓它成為不可複製的經典。

這首歌是中國搖滾樂史上的明珠，幾十年來一直散發著經久不衰的溫暖，讓後世的搖滾迷在面對越來越衰落的搖滾文化時，有著一絲絲莫名的感動和慰藉。

第四十八章　一個時代

音樂響了起來，辛嘉緹站在了主唱話筒前，氣勢十足，繼而嘹亮的歌喉響遍全場。

“我曾經問個不休，你何時跟我走？可你卻總是笑我，一無所有！”

“我要給你我的追求，還有我的自由，可你卻總是笑我，一無所有！”

遼遠、蒼涼、質樸的歌喉，彷彿將聽眾送到了黃沙滿天的大西北，眾人彷彿置身於荒涼古老的世界。

沒有強烈的節拍，但是聽眾卻覺得力量十足。

“噢，你何時跟我走？”

這仿似是來自靈魂的吶喊，強烈的質問讓觀眾心頭一緊。

“腳下的地在走，身邊的水在流，可你卻總是笑我，一無所有！”

“為何你總笑個沒夠？為何我總要追求？難道在你面前，我依然一無所有？”

鑑於這首歌擁有太多的時代特色，而兩個世界的歷史程序有點不同，陸辰並沒有單純的抄襲，因為沒有時代背景，抄過來觀眾也聽不懂內涵。他借鑑了《超級女聲》節目組的處理方法——擯棄了某些太過沉鬱的內涵，直接突出歌曲的特色。

當時《超級女聲》的製作團隊就把這首歌經過處理，交給野路子的黃英來演唱，現場取得了意想不到的好成績。

辛嘉緹倒是有點像黃英那樣的野路子，但是她的演唱技巧更成熟，聲音條件更好，對歌曲的表達也做得比黃英更好。

所以一曲唱罷，現場的聽眾都懵了。

如果說《亡靈序曲》是搖滾的國際範，《母親》是搖滾的另類範，那麼《一無所有》就是搖滾的本土範。

聽眾從來沒想過，大喇喇的西北腔竟然也可以變成如此美妙搖滾音樂。

土得掉渣的西北風味，竟然可以玩得這麼時髦！

擯棄了金屬味道的搖滾竟然也可以如此有力！

這世界太瘋狂了！

現場鴉雀無聲。

就連凌旭等人都愣著眼睛，彷彿搖滾世界觀要崩潰了一般。

王健也瞪著眼珠子，那眼神彷彿是在說，這怎麼可能？

這樣的現場反應完全符

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