第135部分 (第1/4頁)

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覺到那種互相感應的力，把演員和群眾聯絡起來的共鳴的電波，她咂摸到一個演員的聲

音便是無聲無息的千萬人的心聲。當然，這種感覺是間歇的，極難得的，從來不會在同

一齣戲同一個段落上再現。其餘的時間，只有演員個人的沒有靈魂的演技，巧妙而無熱

情的呆板功夫。但值得重視的就是例外的情形：那時彷彿電光一閃，一剎那間照出了深

淵，照出了由一個人來表白而實際是千百萬人的共同的靈魂。

大藝術家的責任就在於把這共同靈魂具體表現出來。他的理想應當象希臘古時代的

詩人一樣，先擺脫了自我，然後把那股吹遍人間的集體的熱情放入心中。法朗梭阿士尤

其渴望這一點，因為她沒法達到這個無我之境，老是要表現自己。——一百五十年以來，

個人抒情主義過分的發展，已經到了病態的階段。一個人想求精神上的偉大，必須多感

覺，多控制，說話要簡潔，思想要含蓄，絕對不鋪張，只用一顰一視，一言半語來表現，

不象兒童那樣誇大，也不象女人那樣流露感情；應當為聽了半個字就能領悟的人說話，

為男人說話。現代音樂嘮叨不已的講著自己，遇到無論什麼人都傾箱倒鋪的說心腹話：

這是沒有廉恥，不登大雅的。那頗象某些病人，津津有味的對旁人講著自己的病狀，把

可厭可笑的細節描摹得淋漓盡致。法朗梭阿士雖非音樂家，也感覺到音樂象寄生蟲般侵

害詩歌的情形是種頹廢的徵象。克利斯朵夫先是否認，但細細想了想，覺得這說法也許

有一部分是對的。根據歌德的詩譜成的第一批德國歌謠是樸素的，準確的；不久，舒伯

特就滲入他羅曼蒂克的感傷性；舒曼又加上他小姑娘式的多愁善感；到了胡戈？沃爾夫

竟變做一種特別加強的朗誦，毫無含蓄的分析，非把靈魂赤裸裸的暴露不可了。凡是遮

蓋神秘的心靈的幕都被撕掉了。

克利斯朵夫對這種藝術有點慚愧，覺得自己也感染了。他當然不願意復古，——

（那是荒唐的，違反自然的），——可是他挑出幾個把思想表現得特別含蓄，具有集體

藝術意識的大師，讓自己薰陶一下：他重新瀏覽亨德爾的作品，——亨德爾因為厭惡德

國民族的禁慾主義的宗教，特意把聖樂寫成史詩一般，替平民寫作品民歌謠。現在的困

難是要找出能喚醒現代民眾的情緒，象亨德爾時代的聖經那樣的題材。今日的歐羅巴沒

有一部共同的經典了：沒有一首詩，沒有一節禱祠，沒有一種信仰，可以說是屬於大眾

的。這是今日所有的文人，藝術家，思想家的恥辱！為了大眾而寫作，為了大眾而思想

的人一個都沒有。只有貝多芬留下幾頁安慰心靈的福音書；但這幾頁只有音樂家能夠讀，

大多數人是永遠聽不到的。瓦格納曾經想在拜羅伊特的山崗上建立一種聯合全人類的宗

教藝術。但他偉大的心靈已經染上當時的頹廢音樂與頹廢思想的汙點：來到這神聖的高

崗上的已非迦裡裡的漁夫，而是一批法利賽人了。①

…

①按耶穌少年時代曾在迦裡裡傳道，勸說漁夫：“來跟從我，我要叫你們得人如得

魚一樣。”法利賽人原為古猶太民族中的一種，後移用為偽君子的同義詞。

克利斯朵夫對於自己應當做的工作看得很清楚；但他缺少一個詩人，只能靠自己，

以音樂為限。而音樂，雖然大家認為是普遍的語言，究竟不是普遍的：應當要拿文字來

做一張弓，才能把聲音射到大眾的心裡去。

克利斯朵夫計劃寫一組以日常生活為根據的交響曲。他假想一闋《家庭交響曲》，

可不是理查德？施特勞斯式的，並②不把家庭生活用一幅電影式的圖畫來表現，並不用

一些傳統的字母，以音樂的辭藻依著作者的意志來表現各種人物。那是對位學者的迂腐

而幼稚的玩藝！他不預備描寫人物或動作，而是要說出每個人都熟悉的，都能在自

己心中覓得回聲的情感。第一章，表現一對青年夫婦嚴肅而天真的幸福，溫柔的感情，

和對於前途的信心。第二章是哭一個亡兒的輓歌。克利斯朵夫表現痛苦

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