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梅蘭芳排演新戲之後，並不隨手扔掉，而選擇其中基礎好的，認真雕琢，最終成為經常上演的優秀劇目。這樣由新變舊，推陳出新的劇目，形成了久演不衰、享譽天下的“梅八出”，即《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、《奇雙會》、《霸王別姬》、《洛神》、《鳳還巢》、《抗金兵》、《生死恨》。加上晚年排演的《穆桂英掛帥》，真是“梅花九出飛滿天，香飄四海春長在”。

5，境界高遠，出神入化

《宇宙鋒》在老輩名旦的演來，只唱不做、也無表情。梅蘭芳吸收花旦擅長的做工和表情來加以改進。他說，“趙女裝瘋以後，同時要做出三種表情：（一）對啞奴是接受她的暗示的真面目；（二）對趙高是裝瘋的假面目；自己是在沉吟思索當中，透露出進退兩難的神氣。這都要在極短時間內變化出來。”

“梅派”名劇，都是像《宇宙鋒》這樣把戲“摳”出來的，是長期、艱苦的藝術創造。

梅蘭芳年輕時陸續排演《嫦娥奔月》、《天女散花》、《廉錦楓》、《洛神》、《西施》等新戲，抓住了“歌”，使若干重要唱段風靡一時；

他還抓住了“舞”，如綢舞、花鐮舞、袖舞、拂塵舞、劍舞、羽舞、盤舞等，歌舞結合，美侖美奐；他還抓住服裝設計這些環節，比如《太真外傳》楊貴妃“入浴舞”、“出浴舞”的服裝，所表現的“古典美”令人獲得極大藝術享受。

早期梅蘭芳排演的《宦海潮》等時裝新戲，把嶄新的文化衝突帶進古老的京劇，突破了傳統的審美觀念。

中年以後的梅蘭芳精雕細琢“梅八出”，他的表演凝鍊簡約、以一當十，透出強烈的中國文化氣息，達到深不可測的程度。“梅八出”在世界藝壇上成了“中國文化”的舞臺象徵。

梅蘭芳不追求廉價的劇場效果，而追求觀眾內心的領悟，他的“歌、舞、戲、功”，一招一式，浸透著中國古典文化的深厚意蘊，人們欣賞梅劇，就進入中國文化之中，受到一次真、善、美的洗禮。

梅蘭芳談他表演崑曲《遊園驚夢》說，“刻畫杜麗娘的心情，是有三個層次的轉折”，他詳細分析了這三個層次，第一，“春香已不在面前，所以‘懷人幽怨’的心情就表面化了”，第二，“理想人物在夢中出現了，夢中的情緒是奔放的，這是杜麗娘在全劇中最愉快的一段”，第三，“夢醒之後，有些惘然若失的意思，當著母親的面卻要故作鎮定，母親走後，又細細回憶夢中的情景”。他在演唱時努力準確把握這些分寸，這就能引導觀眾進入杜麗娘的內心世界，而不是為演員的一兩聲婉轉的歌唱去喝彩。

人們用“大氣、大度、大方”來形容“梅派”藝術，“梅先生不使花腔，不賣絕技，一招一式、一字一腔，都像是‘大路活兒’，可是偏偏沒法兒學，學不到家。”人們意識到，“美”的秘密，在於“文化”之中，只有不斷積累文化底蘊，才能攀登藝術高峰。

程硯秋唱得極為講究、深刻，使觀眾身心沉潛婉轉之中，尚小云唱得火熾熱烈，如竹筒倒豆，痛快淋漓，荀嗓略欠，但唱得俏皮，關鍵處掀起狂潮。而梅蘭芳，一出《宇宙鋒》不過三十二句唱詞，一出《貴妃醉酒》只用了一個“四平調板式”，一出《奇雙會》用的只是“吹腔”。不是梅蘭芳嗓子不好，不是梅蘭芳唱法不講究，不是梅蘭芳不想用大段唱腔來傾瀉情感，這些，梅蘭芳在早期已經實現，中年以後，他更注重的是如何真正恰如其分表現人物和劇情，表演出那種內在的深刻的文化本質來，從而達到藝術的大美。

拍攝戲曲片《遊園驚夢》時，梅蘭芳已經六十幾歲，扮相、身段、嗓音，都不能跟青壯時相比，但他透過演唱《步步嬌》、《皂羅袍》、《山坡羊》幾支曲子，把明代偉大劇作家湯顯祖寫出來的那種深邃文學意境表現得出神入化，有欣賞水平的觀眾這時將會抑制喝彩，而如飲甘露一樣享受藝術之美。

梅蘭芳在舞臺上塑造了眾多令人難忘的女性形象，以“梅九出”來說，有《霸王別姬》虞姬、《宇宙鋒》趙豔容、《奇雙會》李桂枝、《貴妃醉酒》楊玉環、《洛神》洛神、《鳳還巢》雪娥、《生死恨》韓玉娘、《抗金兵》梁紅玉、《穆桂英掛帥》穆桂英。其它還有蘇三、白娘子、色空、西施、紅線、廉錦楓、柳迎春、嫦娥、天女、杜麗娘、肖桂英等等，可總稱為“梅蘭芳的女性們”。

梅蘭芳既美又深地表現這些女性真實而複雜的內心世界，從而完美塑造出她們的性格形象。這些藝術形象表現和豐富了中國文化，而與現代的和世界的人們發生著聯絡。梅蘭芳能從容地接待英國蕭伯

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