第十五章 《東風破》樂評 (第1/3頁)

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其實早在《東風破》上熱搜頭條之時，就有不少內業的樂評人開始為《東風破》寫歌曲鑑賞，但直到5月3號這天中午，第一篇專業的樂評才出來。

無他，對於這麼一首劃時代的歌曲，沒有樂評人敢隨意寫歌評。草草了事是對自己的不負責，也是對這首歌曲的褻瀆。

率先出來的，是頂級作曲人蘇格的歌評：“很久沒寫過歌評了，說實話，一開始我看到這首《東風破》居然壓制了我的《守候》，非常不服，我是帶著質疑的目的去聽這首歌的，誰想一聽之下驚為天人，徹底喜歡上了這首歌。

毫無疑問，《東風破》是一首頂級作品，無愧於其劃時代的稱號。我單曲迴圈了無數次，依然百聽不厭，想了想還是覺得應該為這首歌寫個歌評。

於是我一邊迴圈著單曲，一邊扒譜、扒樂器、查資料....歷時兩天，總算初步將這首歌鑑賞了出來，當然僅是一家之言，若有不到之處，還請海涵。

這首《東風破》的歌詞改編了東坡先生的《東風破》。在古代，《東風破》其實是一首琵琶曲，而這首歌仿古小調曲風，輔以二胡與琵琶的融入，復古的曲風，很容易讓人進入唐詩宋詞的世界與遐想之中。

古詩詞入歌的想法其實在業界由來已久，只是一直沒能成功，久而久之，很多人都放棄了，包括我。沒想到王軒做到了。

《東風破》這首歌，無疑就是古詩詞與現代流行音樂完美融合的代名詞，打破現今新詩與歌詞分家的模式。在王軒的特別經營下，歌詞古今交替，更有時空交錯的感覺。由此可見，古詩詞若能與現代流行配樂完美融合，那股意境當真讓人驚歎。

在旋律上，《東風破》使用了罕用的華國調式， siso把樂句落在so上，符點打出中華國古曲慣常的跳躍感，做足了古韻，琵琶滾動，二胡起舞，配以豎琴之類的柔和樂器翩翩作態。

在模式上，《東風破》是第一首完完全全符合“三古三新”(古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念)標準的華國風歌曲。歌詞具有華國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，風格含蓄、憂愁、幽雅、輕快，全方位的帶出古色古香的華國味道，那是完完全全屬於華國的音樂味道！

無疑，這首《東風破》會成為華國風的開山鼻祖。整首歌充滿淡淡的憂傷氣息，歌曲懷舊，就好像一張發黃的紙頁，記錄著一個憂傷而美麗的故事：小院籬笆，孤燈燃盡，昏黃的夜色中，浪跡天涯的旅人，在飲下漂泊釀成的醇酒後，緩緩吟出一曲年幼時候的記憶餘音，誰家琵琶東風破？唯有勞燕分飛後。

故事娓娓道來，就好像歌曲的旋律，舒緩，輕柔，聽著音樂，我彷彿看到了童年的浪漫與純情，看到了歲月的流逝，看到了人與人之間的錯過以及若干年後點點的遺憾，看到了舊地重遊物是人非的傷感哀愁。

難得的是，這首歌居然能做到哀而不傷！

就好像這首歌的歌名，《東風破》的“破”在古代叫做曲破。“曲破”是古詞的一種體裁。它將一部大麴破開用其中的一遍演為歌舞，一般有曲無詞，將故事融入歌舞之中，類似於歌舞戲。

古代非常出名的《涼州徹》、《伊州遍》、《霓裳中序》等便屬於曲破。《東風破》這首歌採用了類似的手法，記載了一個漂泊浪人的故事，將過往的歲月，舊地重遊物是人非的傷感，百轉千回的惆悵，注入到溫柔婉轉的淡淡旋律當中。勸諫世人在緬懷過往的同時，別忘了珍惜當下。

這也是我說這首歌“哀而不傷”的原因，歌曲中不單有緬懷過往的傷感，還有勸諫世人積極向前，珍惜眼前的意義。

在意境上，華國文學講究意象，意境就是在意象的基礎上產生的，假如把《東風破》歌詞中每句的關鍵詞提煉出來，你會發現，“盞、門、月、燭火、壺、酒、琵琶、落、花、流水、楓葉..”等等在古典文學中都是極為常見的意象。

比如“酒”和“月”便是唐詩中經常出現的兩大意象。到了宋代，文人士子的詞裡，“落花”和“流水”這兩種意象最為常見。

《東風破》這首歌，很好的將這些意象融入道了流行樂的歌詞裡，意境淡雅，將那種追憶往事的落寞感體現得活靈活現又不落矯情。

詞、曲、編曲、配樂、節奏、環境營造、情感張力...《東風破》全都無可挑剔，毫無疑問，《東風破》不但是華國風的序幕，而且還是首大成之作。王軒開了華國風的先河，後世肯定會出現不少華國風的歌曲，但想超越這首《東風破》，很難！

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