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美國文學剛開始是模仿英國文學，後來逐漸脫離英國文學。

到了這個時代，美國文學才發展出自己的特色，開始繁榮起來，由此也就出現了英美文學的差異化。

英國文學較為傳統。無論是寫作方式還是用詞上都中規中矩。

說難聽點叫做古板，說好聽點叫做典雅。

因為美國是個移民國家，所以美國文化是各種文化相融合的結果。反映到文學創作上，美國文學講究創新，語言上較為張揚，充滿個人色彩。不那麼規範。經常使用俚語。

這在英國文學中並不常見，所以英國人認為他們的文學較為正宗。

在《麥田裡的守望者》這本書中，主人公滿嘴髒話，這就是美國文學的一大特徵。

為了表達內心強烈的情感，美國作家不介意使用這種方式，當然，並不是說美國文學都是如此，只是這本小說較為典型。

不過伍爾芙也是文學的創新者。能夠接受《麥田裡的守望者》這種寫法。

在批判了一番後，她認為這本小說的心理描寫極為成功。雖然不是正宗的意識流寫法，卻有了意識流的神韻，展現了美國人空虛壓抑的生活。

從故事來看，整個美國社會都處在一種精神的荒原上，迷失了自我，找不到出路。

這是一個異化和墮落的社會，而主人公想要保護心中最後一點美好，也就是孩子的世界。

這和艾略特的《荒原》所表達的意思接近，都是西方社會的精神幻滅。

《荒原》用的是象徵主義手法，普通讀者很難讀懂，《麥田裡的守望者》用的是小說題材，更容易被讀者接受。

她決定幫助林子軒在英國出版這本小說。

在美國，彼得遜律師給林子軒找到了出版社，只是出版社並不看好這本小說。

如果不是林子軒在美國小有名氣，他們可能就拒絕出版了，他們覺得用《亂世佳人》作者的新作作為噱頭，應該能吸引一部分讀者。

他們更希望林子軒能寫通俗文學。

至於《超人》這部漫畫，感興趣的人更少，這和美國漫畫還處在發展初期有關。

1896年5月17日奧特考特的連環畫《黃孩子》的刊登，標誌美國連環漫畫的誕生。

和中國一樣，這個時代的美國漫畫家並不是一個受人尊敬的職業，也沒有可觀的收入。

此時美國漫畫的主要讀者是兒童，為了迎合兒童的閱讀興趣，市面上的漫畫大多以卡通人物和卡通動物形象為主。

比如1910年連載與日報連環畫“樓上一家人”中小瘋貓的形象，到了1916年，小瘋貓已經成為了卡通明星。

而且，現在的美國沒有專業的漫畫雜誌，更沒有超級英雄。

出版社認為漫畫的設定太複雜了，雖然超人一開始是孩子，但很快就長大了，孩子們不會接受一個成人作為主角的故事，他們或許根本就看不懂。

《超人》的讀者群應該是青少年和成年人，但現在有多少青少年會去看漫畫呢。

培養市場需要時間，所以出版社不願意出版《超人》。

於是，就只能自費出版了，這在林子軒的意料之中，他不介意花時間培養美國青少年的閱讀興趣，並相信漫畫的黃金時代就要來臨。

他主要是把這些超級英雄的版權歸在自己的名下，現在花點錢，將來會有大豐收。

彼得遜律師對林子軒的漫畫情結非常不解，不過他是個律師，完成客戶的委託就行了，並不太關心其他事情，反正用的是林子軒的錢。

就這樣，《麥田裡的守望者》和《超人》在1923年年底出現在了美國讀者面前。

老實說，銷量極為慘淡。

《麥田裡的守望者》還好一些，畢竟有了林子軒的名氣，賣出去上萬冊，《超人》則到了無人問津的地步。

家長不會給孩子買這類漫畫，青少年不關注漫畫，只有一些喜歡獵奇的讀者才會抱著試試看的心態買來閱讀。

這就是超越時代所遭遇的尷尬。

這和林子軒在《通俗小說日報》上刊載《飄渺之旅》和《甄嬛傳》一樣，在後世能夠暢銷的小說，在民國時期卻受到了冷遇。

《飄渺之旅》這種修真流小說剛開始連載的時候引起了熱議。

畢竟小說背景設在了外星球，還有各種法寶，人物能夠飛天遁地，的確夠新奇。

然而，這種

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